Arboles muertos y mucha tinta

King Kong, Rey de la Isla Calavera (Kong: King of Skull Island, 2004)

Autores: Joe de Vito, Brad Strickland y John Michlig
Edita: Booket, Buenos Aires, 2005

Primero que nada, ¡Feliz Dia Internacional del Traje de Gorila!.
El año antepasado esta magna efeméride fue celebrada por este blog (y por muchos más) a todo culo. El año pasado, por cuestiones personales no pude postear nada ese día. Este año, no quería dejarla pasar pero sin embargo tampoco me quería comprometer a hacer algo tan gloriosamente excesivo ocmo lo que había hecho hace dos años. Eso sin contar sobre qué hacer sin repetirme.
Por las gracias del destino recordé este libro, comprado hace unos meses en el viaje a Buenos Aires de saldo. Que llenaba todos los requisitos de este blog: novela que no dejará una marca en la historia de la literatura, que sin embargo es sobre gorilas (más específicamente sobre EL GORILA POP POR EXCELENCIA) y que merecía una reseña medianamente seria que nadie más le hará.
La historia surgió como un proyecto de Joe De Vito, escultor especializado en personajes de comiccs y pulps que además es un ilustrador bastante conocido. El tipo, fascinado con la historia de King Kong desde chico, decidió escribir la continuación, obviando eso sí a Son of Kong, la continuación que Merian Cooper hizo de su propia película. Así que consiguió a Brad Strickland, y a John Michlig y armó una suerte de novela profusamente ilustrada que la editorial Dark Horse publicó en su momento. Por supuesto esta edición española es de bolsillo y no tiene una puta ilustración con lo que solo tenemos para sustentar el relato la narración de los autores.
Que vamos a ser dicho, es básicamente una fan ficción autorizada legalmente por los herederos de Cooper. Veinte años después de lso acontecimientos de la película, Vincent Denham, el hijo de Carl Denham, vuelve a la Isla Calavera para saber qué sucedió con su padre – que desapareció tras llevar de regreso consigo el cadáver de Kong a su tierra natal -, acompañado del ya maduro Jack Driscoll. Tras la desaparición de Vincent en la selva, la historia se divide básicamente en dos: por un lado tenemos a Driscoll esquivando dinosaurios por la selva como si no hubiera hehco nada en los anteriores veinte años y por el otro un accidentado Vincent que es curado por la Narradora, bruja local que le va contando la historia de cómo Kong se volvió King Kong a fines del siglo XIX y detallando un poco la sociedad nativa de la isla (con lo que el libro es tanto precuela como secuela).
El libro tiene le defecto de saltar demasiaod de atrás para adelante sin demasiada lógica, lo que hace que la historia se haga confusa innecesariamente. Además (como le pasa a la fan ficción) si uno no conoce la película original se aburrirá como una ostra. Por otro lado, si les gusta la película, se divertirán descubriendo los datos desconocidos de la Isla calavera (como pasa con toda buena fan ficción).
O sea, para resumir, si no les interesa king kong, déjenlo pasar. Si por el contrario les interesa Kong pueden pasar un rato agradable, aunque no esperen nada del otro mundo.

Blue Book Magazine era uno de los pulps más importantes y de mayor circulación durante la década de 1930. Entre abril y octubre de 1935, William L. Chester publicaría allí Hawk of the Wilderness, la primera de las cuatro aventuras protagonizadas por Kioga, el Halcón de la Nieve.

La historia empieza con el doctor Lincoln Rand, su esposa helena y su amigo indio, el iroqués Moyuki, naufragando en el Artico en una extraña tierra rodeada de volcanes con un microclima particular que la volvía templada y habitable (sí, otro mundo perdido). Allí serían ayudados por los Shoni, una tribu nativa de la zona que descendían de indios americanos. Los Rand comienzan a vivir con los Shoni y tienen un hijo, Daniel. Pero un malvado médico brujo enemigo de los Rand consigue que una tribu enemiga los mate. Daniel es entonces adoptado por Moyuki y su esposa Awena y recibe el nombre de Kioga. Más tarde, el joven Daniel es expulsado de la tribu y obligado a vivir por su cuenta en la tierra salvaje... lo cual hace admirablemente, convirtiéndose en un excelente luchador. Se hace amigo de Aki, un cachorro de oso y de su clan y más tarde de Mika, un puma ártico de piel plateado, que será su mascota. Obviamente con el tiempo Kioga se vuelve el rey de los osos, vuelve a su tribu, vence al medico brujo, recupera la confianza de los Shoni y se vuelve su jefe de guerra. Y, para completarlo, en un momento salvará de marineros amotinados a una joven americana llamada Beth Lasalle, a la que han abandonado en la zona, que, claro está se convierte en su Jane.

Tras Hawk of the Wilderness, habría tres historias más de Kioga: Kioga of the Wilderness, publicada en 1936, One against the Wilderness, en 1937 y Kioga of the Unknown Land de 1938. Las novelas serían décadas despues reeditadas como paperbacks en cuatro libritos. Pero sin que hubiese más material.

Kioga tendría también una adaptación como serial cinematográfico en 1938. En ese año los estudios Republic (EL estudio a la hora de hacer seriales cinematográficos) lanzaría Hawk of the Wilderness, serial basado levemente en la novela original del personaje. Dirigido por William Witney y John English (para muchos críticos los mejores directores de seriales de todos los tiempos) y protagonizado por Hermann Brix (conocido años despues como Bruce Bennett), que había protagonizado anteriormente a Tarzan en la única experiencia cinematográfica producida por el propio E. R. Burroughs, el resultado es (como es de esperarse en un serial de republic) una historia llena de acción, con buenas actuaciones, valores de producción muy buenos y un guión respetable por su calidad. El propio Brix (veterano del cine de bajo presupuesto) consideraba que era uno de os mejores seriales en los que había actuado. En 1966, el serial fue reeditado para TV y proyectado como Lost Island of Kioga. Para que tengan una idea de cómo era (y gracias a la maravilla que es YouTube) acá tienen un fragmento del serial. Disfrutenlo.

Generalmente las imitaciones de Tarzan nunca duraron mucho tiempo. Tras un par de apariciones, el personaje se desvanecía en el limbo para no volver mas.
Pero siempre hay excepciones a la regla. Como es el caso de Ki-Gor.

Ki Gor apareció por primera vez en el número de invierno de 1939 del pulp Jungle Stories de la editorial Fiction House. Esa primera novela fue escrita por John M.Reynolds, bajo el seudónimo (que pertenecía legalmente a la empresa, tal como pasaba con el "Roy Rockwood" de Bomba) de John Peter Drummond. Por supuesto el resto de las novelas tambien estarían firmadas por Drummond, pero fueron escritas por otros autores. Y no fueron pocas: hubo un total de 59 novelas, con Ki-Gor sobreviviendo hasta enero de 1954. Si además consideráramos (como hacen muchos investigadores, aunque yo no) que el Kaanga de las historietas (que salía en un comic book de Fiction House) es el mismo personaje, cuyo nombre fue cambiado Dios sabe por qué decisión editorial, tenemos a una de las copias más exitosas del Rey de la Jungla.

Lo curioso es que Ki-Gor es casi indistinguible de Tarzán (y hablamos de un subgénero no particularmente repleto de personajes originales, que digamos). Ki Gor es Robert Kilgour, el hijo de un misionero escocés que muere en Africa. Ki Gor se cría solo en la jungla, aprende a dominar a los animales de la selva, salva a la aviadora Helene Vaughn de un accidente en la jungla para convertirla en su Jane particular y se enfrenta a la misma clase de rivales que aparecen en las novelas de Burroughs (nativos salvajes, gorilas, dinosaurios, traficantes de esclavos árabes, civilizaciones perdidas, etc.). De hecho, la principal diferencia que parece haber entre ellos es que Ki Gor es rubio y de ojos grises, mientras que Tarzan es de pelo negro.
Otra diferencia es que Ki Gor tiene dos amigos cercanos aparte de Jane. Uno es Timbu George, un antiguo cocinero de barco que termina convertido en el jefe de la tribu M’Bala de los Masai. El otro es N’Geeso, el pigmeo jefe de la tribu Kazamila. Este par de ayudantes están continuamente discutiendo entre ellos, concepto robado a Doc Savage, que tiene un par de ayudantes similarmente malencarados entre sí , como es el caso de Monk y Ham. Para que no digan que robaron de un solo lado.

Tras su desaparición de los pulps, Ki Gor quedó en el limbo por años sin tener una mínima reimpresión. De hecho el personaje cayó en el dominio público, con lo que cualquiera puede reimprimir sus historias y escribir nuevas con él como protagonista... cosa que ya ha empezado a ocurrir de la mano de Wildcat Books. Y de hecho, haciendo una búsqueda rápida en Google, se van a encontrar con unas cuantas novelas de Ki Gor en formato digital (y en inglés) para que puedan disfrutarlo si les interesa seguir investigando sobre el personaje.

Si hay un animal que no me imagino criando a un humano es un camaleón.
Pero, de acuerdo con esta serie británica así ocurrió en este caso.
Resulta que un chico sobrevivió a un accidente de avión en el desierto de Kalahari. Allí, para ayudarlo a sobrevivir, los lagartos lo lamieron tanto que le dejaron una suerte de piel que lo protegía de pies a cabeza y le daba las habilidades de un camaleón (o sea poder camuflarse sin que nadie lo pudiera ver). El chico se crió en el desierto, haciéndose amigo de los reptiles y, al llegar la adolescencia, descubrió, con la ayuda de un bosquimano, que sus padres no habían muerto accidentalmente sino que alguien los mató arriba del avión. Así se pasó el resto de su carrera tratando de encontrar al culpable. Por supuesto en medio del camino ayuda a la gente que lo necesita. Luego de encontrar y castigar al culpable, retorna al Kalahari a vivir feliz con sus amigos reptiles.
La serie fue creada por el guionista Scott Goodall (que también escribió Fishboy, otro chico criado por animales improbables) y el dibujante Joe Colqhoun para la revista británica Cor!. La serie se publicó entre los números 1 y 98 (6 de junio de 1970 – 15 de abril de 1972).

Este es un personaje oscuro si los hay
Apareció dos veces. Incluso no estoy seguro que sea le mismo personaje, ya que la Grand Comic Book Database (unica fuente donde hay algo de información sobre él) lista dos apariciones pero en una dice que es su única aparición.
En enero de 1942, en el número 43 de Crackajack Funnies de la Dell Comics apareció Keeto en una historia de 12 páginas que, según el que indició la revista es la única aparición. No se conocen los autores.
Dos años después, en diciembre de 1944 y enero de 1945, en el número 6 de Animal Comics (tambien de la Dell), en una historia escrita y dibujada por Tom Hickey, aparece Keeto, como un huérfano humano criaod por Trufa. Aparentemente es una historia altamente derivativa del Libro de la selva de Kipling.
¿Qué ambos personajes se llamen Trufa será casualidad o será el mismo? ¡será una reimpresión de la primera historia la segunda? ¿Serán dos apariciones diferentes del mismo personaje?
La verdad, no lo se con certeza.
Lo único que puedo asegurar es que tras estas dos apariciones, Keeto desapareció de la faz del comic en todo sentido.

Luego que descubrieron que traer antiguos héroes de la Golden Age (como Captain America y Namor) a sus series les daba un sentido de continuidad en el tiempo a sus historias (por no hablar de tener personajes con copyright a los que nada había que agregarle), Stan Leey Jack Kirby siguieron trayendo en sus historias para la Marvel antiguos personajes de la Golden Age de manera limitada. Así en el número 10 de la primer serie de X Men, con fecha de marzo de 1965, aparecería de nuevo, tras años de olvido, Ka-Zar.
Bueno, hasta ahí nomas, en realidad.

Es que este Ka-Zar solo tenía en común con el Ka-Zar marveliano de la Golden Age solo el nombre, su crianza con un tigre en una selva salvaje y ser básicamente un buen salvaje con la perfección fisica innata, como buen clon de Tarzan. Lo demás era bastante diferente, lo suficiente para hablar de dos personajes completamente diferentes.
El nombre real de este segundo Ka-Zar es Kevin Reginald Plunder. A diferencia del plebeyo Ka Zar anterior, este tiene título nobiliario: su padre era el Lord Robert Plunder, noble inglés que descubrió en la Antártida la Tierra Salvaje, un protegido lugar tropical que alberga criaturas prehistóricas de todo tipo (con lo cual no solo le robaron a Burroughs Tarzán de los Monos sino también The Land That Time Forgot... que, bueno, era a su vez un robo de El Mundo Perdido de Arthur Conan Doyle, con lo que estamos a mano).

Por supuesto, una vez allí Lord Robert descubrió algo muy valioso (un metal de deshace todos los metales), llevó a esconder a su joven hijo allí y fue ultimado por goril... perdón, por monos-hombres (criaturas humanoides de esa tierra) dejando a su hijo pequeño abandonado en la selva. Por suerte , el tigre dientes de sable mutante (o sea con inteligencia casi humana, aunque en realidad un tigre dientes de sable mutante debería ser un tigre actual si lo pensamos bien) Zabu (no, Sabu, no) decidió protegerlo antes que masticarlo con lo que le pequeño Kevin crecería hasta convertirse de adulto en Ka-Zar (el "hijo del tigre" en idioma tierrasalvajeño o como se llame allí), protector de esa tierra y blah blah blah. Con el tiempo ganaría un archienemigo, the Plunderer (su hermano, que quiere a toda costa poseer el dichoso anti metal), se casaría con Shanna, the She Devil (clon marveliano de Sheena, de la que hablaremos en su momento), vería destruirse la Tierra Salvaje en un cataclismo, iría a vivir a Nueva York y volvería a la tierra Salvaje , resucitada por el High Evolutionary.

Ka Zar se iría convirtiendo en personaje conocido del Universo Marvel, llegando a la categoría de secundario siempre al borde del estrellato pero sin alacanzarlo. O sea, no es que no haya tenido chances para protagonizar su propia serie.

De hecho tuvo cuatro series regulares. La primera fue en la revista Astonishing Tales (primer número de agosto de 1970), revista que compartía con el Doctor Doom durante los primeros ocho números, para luego ser la estrella indiscutible hasta el número 20 octubre de 1973. En ese paríodo lo escribieron Stan Lee, Gerry Conway, Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Friedrich. Y lo dibujaron Jack Kirby, Barry Windsor-Smith, Herb Trimpe, John Buscema, Gil Kane, Neal Adams, Rick Buchler, Dan Adkins, Jim Starlin, Marie Severin y Werner Roth. Lo que se dice, la consistencia de equipos creativos...

La desaparición de Ka-Zar de Astonishing Tales fue porque se graduó a su título propio que comenzó en enero de 1974 y duraría 20 números (hasta febrero de 1977). Escribieron a Ka-zar en ese período Mike Friederich, Gerry Conway y Doug Moench. Y lo dibujaron Paul Reinmann, Don Heck, John Buscema, Alfredo Alcala, Sonny Trinidad, Russ Heath, Larry Hamay Val Mayerik. Como ven el juego de las sillas siguió, redundando en que el personaje no consiguiera más público.

En 1981, tendría una nueva oportunidad con Ka-Zar the Savage, que comenzaría en abril de 1981 y terminaría con el número 34 en octubre de 1984. Esta serie tendría la peculiaridad de ser una de las primeras que Marvel ofrecería al entonces naciente mercado de venta directa (o sea tiendas de comics). Y en parte por ello sería la encarnación más estimada por los fans de Ka-Zar. La otra razón es que tuvo al fin un equipo consistente al inicio: Bruce Jones(del 1 al 28) y Mike Carlin (del 28 hasta el final) en guión. Durante el período de Jones solo hubo tres dibujantes: Brent Anderson(el más recordado de todos), Armando Gil y Ron Frenz. Luego colaborarían en los dibujos Mel Candido, Mike Hernandez, Mary Wilshire, Ricardo Villamonte, Paul Neary y Marie Severin,

Por fin, la última vez que Ka-Zar tendría su propio título seria en mayo de 1997, escrito por Mark Waid (quien la escribiría hasta el número 14) y dibujado por Andy Kubert. La serie duró por 20 números (asta diciembre de 1998) y tambien dibujarían Pino Rinaldi, Louis Small jr., Aaron Lopresti, Kenny Martinez y Anthony Williams.
Luego de Waid, guionizarían Crhistopher Priest y James Felder.
Hoy por hoy, sin serie, Ka-Zar cumple el destino de todo personaje de segunda fila de Marvel lo suficientemente importante para no ser aniquilado en alguna historia pero no lo bastante importante para tener título propio: la aparición como invitado en alguna revista. Todavía lo veremos pro un largo tiempo pululando por las páginas de ese universo, se los garantizo.

David Rand tenía tres años cuando viajaba en avión sobre el África junto a sus padres John (dueño de una mina de diamantes en el Transvaal) y Constance. En medio de la selva del Congo, el avión se estrelló. La familia sobrevivió al accidente pero la pierna herida de Constance impidió que pudieran hallarlos las partidas de rescate. Mas tarde, Constante murió de unas fiebres y John recibió un golpe al caer un árbol que lo dejó disminuído mentalmente (como el Casson de Bomba el Niño de la Selva) y, además perdiera la voluntad de salir de la jungla y volver a la civilización. Así David se crió como un típico niño "pulp" de la selva.
Un día, David salvó de la muerte a Zar, el león, lo que le ganó la eterna amistad del felino.

A los 13 años, un buscador de tesoros mató a John Rand. David se fue a vivir a la cueva de Zar y poco a poco fue conocido pro los nativos como Ka-Zar ("el hermano de Zar"), guardián de la jungla reconocido y respetado por todos.
En sus historias, Ka-Zar se enfrentaría a exploradores malvados, ayudaría a exploradores buenos, pelearía contra nazis, tribus malvadas, criaturas semihumanas y hasta construiría un arca para soportar las gigantescas olas que Namor the Submariner enviaría a su reino selvático en medio de una descomunal pelea entre éste y the Human Torch. En uno de estos encuentros, un brujo nativo le daría una poción que le garantizaría fuerza sobrehumana. También en le curso de sus aventuras vengaría a us padre capturando a su asesino y recuperaría las minas de diamante que le correspondían por herencia.

Posiblemente nadie recordaría a Ka-Zar sino fuese parte del a historia de Marvel Comics. El personaje apareció por primera vez en 1936, en el pulp Ka-Zar de la Manvis Publications Inc., que editaba Martin Goodman. Escrito por Robert Byrd, del pulp sobrevivió solo por tres números, con las historias King of Fang and Klaw (la pueden leer en inglés yendo aquí), Roar of the Jungle y The Lost Empire. En este artículo pueden ver las tapas.
Pero en 1939, Goodman probaría suerte con un nuevo formato de publicación: el comic book. Así aparecería el primer número de Marvel Comics (nov. 1939). Allí, entre las primeras historias de Namor, the Human Torch y The Angel, un resucitado Ka-Zar volvía, en historietas dibujadas por Ben Thompson.
Ka-zar duró hasta el numero 27 de Marvel Mystery Comics (enero 1942), continuación directa de Marvel Comics. También aparecería en el número 5 de Human Torch Comics (fall 1941). Luego se desvanecería hasta los años sesenta, en que lee y Kirby retomarían el nombre, si bien no el personaje (como explicaremos en la próxima entrada).
De hecho, durante años la Marvel concientemente eliminó de su universo a David Rand, si bien recientemente parece haberlo reincorporado como parte de éste.

Sin palabras... excepto, ¡que alegría que Something Weird llegue a You Tube!

NO comment... except, ¡it is great to have Something Weird on You Tube!

Disfruten. Enjoy.

Creada por Peter Amos (guionista) y Ted Brodie-Mack(dibujos) para el mercado australiano, Kazanda es una tarzanida que vive en el Continente Perdido y que (aparte de las típicas habilidades de todo personaje de este tipo) tiene habilidades psíquicas, pudiendo hacer crecer plantas con su mente o mover cosas. Puede también conseguir ayuda de animales. Su principal enemigo es Sylf, un hombre con poderes similares.
Kazanda fue publicada en Estados Unidos en varios números de la revista Ranger Comics de la compañía Fiction House.

Una de las innumerables copias de Sheena, Kara apareció en el número 39 de Exciting Comics de la compañía Nedor (también conocida como Better), en julio de 1945. Su creador y único dibujante fue Al Camy, quien la dibujó durante toda su carrera… no muy extensa porque solo aparecieron sus historias hasta le número 49 (julio de 1946) de Exciting Comics, más una última aparición en Fighting Yank n° 21 en agosto de 1947. Nunca más se supo de ella.
Gracias a la red, pueden leer un episodio de esta chica. Solo tienen que saber inglés y seguir el siguiente link.

El papá de Kalthar salvó a los urganos de que se los llevaran los traficantes de esclavos árabes. Desgraciadamente murió tras salvarlos. Los urganos decidieron proteger a su hijo, criándolo como uno de ellos. De mayor, Kalthar (que en urgano significa "Dios Hijo") se convirtió en su jefe en el típico habitante de estas páginas, blanco, rubio y de taparrabos. La principal diferencia con otros tarzanidas es que , gracias a la magia urbana, puede tomar un grano verde que lo hace crecer hasta 4 metros y medio.
Kalthar apareció en el número 1 de Zip Comics de la compañía MLJ (mas tarde Archie Comics) en febrero de 1940. Lo escribió Harry Shorten y fue dibujado por Lin Streeter (los siete primeros episodios) e Irv Novick (los dos últimos).
Kalthar duró solo hasta el número 9 de esa revista (en noviembre de 1940). De allí en más se desvaneció en la Jungla de los Tarzanidas Olvidados.

A diferencia de la mayoría de los tarzanidas, Kalar no llegó a la selva de niño sino bien crecidito.

Jean Calard acababa de terminar sus estudios en Paris cuando recibió un mensaje de su tío, millonario buscador de diamantes, para que lo vaya a ver a Tunez. Al llegar, descubrió que su tío había sido asesinado. Investigando, se subió a un avión. Que, ¡oh, casualidad!, se estrelló. Salvado milagrosamente, Calard terminó en la selva , ayudado pro una tribu africana, quienes lo rebautizaron como Kalar ( que en otra de esas casualidades maravillosas que nos trae el comic a veces significa en el idioma nativo "Dios"). Con ellos, Kalar aprendió a vivir y a querer a la jungla.

Tras resolver el asesinato de su tío, Kalar prefirió quedarse en la selva como su protector. Su ayudante se llama Sambo y tiene un chimpancé llamado Gub. Su enamorada es una doctora llamada Pamela White que se encarga del hospital local.
Otra diferencia con los compañeros de rubro es que Kalar no anda por ahí con el puro taparrabo. Vistiendo más lógicamente que el promedio, lleva la típica ropa que usan los cazadores y exploradores en la selva.
Kalar es la creación más importante de Tomás Marco Nadal, dibujante español que empezó en su país natal para seguir trabajando principalmente para Francia a partir de la década de 1960. La editorial francesa Imperia comenzó a publicarlo en noviembre de 1963 y siguió hasta mayo de 1986, haciéndose un total de 232 números, casi todos de Nadal, excepto unos treinta dibujados por Rafael Mendez y algunas tapas hechas por Juan Vilajoana.

El dibujo detallado y cuidadoso de Nadal alcanzó su apogeo en esta obra. Tanto fue así que en 1980 salió en Francia una edición limitada con las mejores ilustraciones de Nadal que se tituló "Le Bestiaire de Kalar"
Además de en su país originario, Kalar se publicó en España, Brasil, México y hasta en Japón.

De todos los clones de Tarzan, definitivamente Kaanga ha sido uno de los más exitosos aparecidos exclusivamente en los comics. Lo cual no deja de ser curioso porque, en realidad parece haber sido un clon de segunda generación. Es que para muchas fuentes el personaje era una copia de Ki- Gor, un personaje de pulps que a su vez copiaba a Tarzan. Ki-Gor era publicado por la editorial Fiction House que en 1938 comenzó su línea de comics y para 1940 lanzaba el primer número de Jungle Stories, revista dedicada específicamente a héroes y heroínas colgados de la liana. Y Kaanga fue el principal personaje de la revista durante toda su larga carrera. Lo que resulta curioso es por qué no usaron como nombre a Ki-Gor si el personaje era un éxito en los pulps para publicitar la revista. Sobre todo, teniendo en cuenta que los personajes eran casi iguales.
Kaanga fue criado de chico por monos luego que sus padres fueran masacrados en una expedición en el Congo (típico). Por supuesto así adquiere todas las habilidades que los criados por los monos adquieren (típico). Más grande conoce a algunos humanos y aprende inglés (típico).

En el primer número de sus aventuras, rescata a Ann Mason del traficante de esclavos Bill Blacton y Ann se convierte en su Jane particular (típico), a la que rescata más seguido de lo imaginable (típico) y que termina usando un traje de piel de leopardo (típico). De hecho lo único no típico de Kaanga es que tiene el pelo rubio en vez de oscuro.

Kaanga vivió aventuras en todos los 163 números de Jungle Comics desde enero de 1940 hasta el verano de 1954. Tambien tuvo 20 números desde 1949 hasta 1954. De hecho su carrera terminó junto con la línea de comics de Fiction House. Luego, fuera de algunos reprints piratas en los sesenta y algunos autorizados hechos en los ochentas y noventas por la AC Comics, Kaanga no ha vuelto a aparecer.
Y es una lástima porque hubo buenos artistas dibujándolo. Gente como Alex Blum(creador de la primera historia del personaje), Maurice Whitman, Rafael Astarita, Nick Cardy, Art Saaf y John Celardo(que con esto se ganó el trabajo posterior de dibujar Tarzan) fueron algunos de los que dibujaron a este tarzanida refritado que le fue más que bien en su momento.

Entradas anteriores: A, B, C, D, E, F, G, H, I, J: Ja, Je, Ji, Jo, Ju (1º parte).

JUNGLE KING

Lee Granger es un explorador y científico de increibles habilidades. Sin ir más lejos, le enseñó a hablar a su mascota, un león llamado Eric, que será su fiel compañero en sus aventuras. Es conocido como el Jungle King por su bondadoso cuidado de los nativos de la selva. De hecho adaptó a la vida moderna de manera exitosa a una comunidad de pigmeos. Lo que se dice todo un típico conquistador paternalista blanco.
Creado para el primer número de la revista Slam-Bang Comics (marzo de 1940) de la editorial Fawcett, sus autores fueron (probablemente) el guionista (y escritor de terror) Manly Wade Wellman y el dibujante Jack Binder. El personaje aparecería en todos los siete números de la revista, para luego pasar a la revista Master Comics entre los números 7 y 10. Allí los dibujaría Tom Hickey. Después de ese número 10 (de enero de 1941) Jungle King desaparecería. Solo algunas de sus aventuras se volverían a reimprimir en la revista Men of Mystery de la AC Comics en los años 80 y 90.
Una lástima: estaría bueno saber cómo demonio hizo hablar al león...

JUNGLE LIL

Como pasa seguidos con los personajes de la editorial Fox Comics, es más interesante la historia detrás de este personaje que el personaje en sí, que es una típica tarzanida sin padres y bikini de piel de leopardo que anda por ahí corrigiendo injusticias sin saber muy bien por qué.
El primer (y único) número de Junle Lil salió en abril de 1950. Para el número 2, Lil había sido desalojada de la revista por la versión en historieta de una estrella de cine real: Dorothy Lamour. Y si me preguntan quién fue (fueron) los creadores, la respuesta es que nadie sabe.

Pero siguiendo el viejo adagio de "nada se pierde, todo se publica" que era aparentemente el emblema de Victor Fox, Jungle Lil tendría una nueva historia (probablemente hecha antes del cambio de título de la revista) en el tercer número de Feature Stories Magazine. En su tapa (que aquí arriba vemos) haría su único cross over, junto a Jo Jo, Congo King(otro tarzanida descastado de la editorial), para no volver a ser publicada nunca más.

JUNGLEMAN

La editorial Harvey Comics publicó a comienzos de su carrera la revista Champion Comics, un título de antología con todos los tipos de aventureros posibles para la época... incluyendo el lógico clon de Tarzán. Jungleman tenía como características distintivas (por decirlo de alguna manera) que iba acompañado de un tigre albino llamado Keeta y, en vez de andar por selvas africanas, rondaba las junglas alrededor de Ankgor Vat, en la actual Myanmar.
Jungleman apareció por primera vez en el número dos de Champion Comics (diciembre de 1939) dibujado por C.A. Winter. Aparte de él, dibujaron sus historias H. L. Parkhurst, Stan Zuckerberg y Mort leav. Sus historias durarían hasta el número 17 de Champ Comics (título que tendría Champion Comics a partir del núemro 11), en febrero de 1942.

JUNGLE TWINS (I)

Bill y Steve Dale son dos gemelos que pelean en la jungle, enfrentando villanos y haciendo que le bien lógicamente triunfe. Sus villanos fueron Ali-Bekr, Sneed y Simla Smith.
Creados para el primer número de Nickel Comics (mayo de 1940) de la compañía Fawcett, estos gemelos de la jungla solo duraron como personajes secundarios de la revista hasta su número siete (agosto del mismo año). Creados por Bill Parker (guión) y Sven Elven (dibujos), que se encargó de todas las historias excepto la última , dibujada por Pete Constanza. Después de ahí cayeron en el olvido. Ojo, no confundir con Tono Y Kono, los otros Jungle Twins, que aparecen en la entrada siguiente.

JUNGLE TWINS (II)

Comenzaba 1972 y la compañía Gold Key recibía uno de sus golpes mas graves: perdía las licencias de los títulos basados en obras de Edgar Rice Burroughs a manos de sus rivales de la DC. O sea, se quedan sin Tarzan y compañía. Y necesitan algo similar para llenar ese vacío. Así que Gaylord DuBois (en guión) y Paul Norris (en dibujos) se sacan de la galera a Tono Y Kono, los Jungle Twins, dos gemelos tarzanidas justicieros.

Por 17 números (hasta el de noviembre de 1975) ambos autores dibujarían las historias de este par de los que, la verdad sea dicha, se poco y nada. Por las tapas no solo se enfrentaron a los típicos seres selváticos o seres de civilizaciones isno que llegaron a enfrentarse a un platillo volador. Habría en 1985 un número 18 (que reimprimia le primer número) pero fuera de eso Tono y Kono (los Zipi y Zape tarzanescos) nunca más volvieron a asomarse por ahí. Les dejo eso sí una galería con todas las tapas originales (muy bonitas, como todas las de Gold Key y con las imágenes robadas de la Grand Comic Book Database como de costumbre)

Esta entrada de Colgados de la Liana resultó eterna, por la cantidad de tarzandas que empiezan con estas dos letras. Por ello, divido en dos partes ella. La segunda parte en algún momento próximo.

Colgados anteriormente de las lianas: A, B, C, D, E, F, G, H, I, J: Ja, Je, Ji, Jo.

Judy of the Jungle

En el número 55 de la revista Exciting Comics (mayo de 1947) de la editorial Better (tambien conocida como Nedor o Standard Comics) aparecía por primera vez esta tarzánida de traje azul de una sola pieza. Judy tenía una pantera negra llamada Kala de mascota y un novio llamado Pistol Roberts, que era guardabosques en Africa (y blanco, por supuesto, ¿cuándo se ha visto una tarzanida saliendo con un negrito?) del que no depende para solucionar las cosas (lo cual esta bueno). Su serie duró hasta el número 69 (septiembre de 1949), que fue el último de la Exciting Comics. Solo reapareció en dos números de la AC Comics que reimprimían historias originales.

Tal vez lo más interesante del personaje sea la gente que trabajo en el personaje. El dibujante de todas las historias, excepto una fue Ralph Mayo. La única excepción fue una historia corta hecha por un joven Frank Frazetta, una de las primeras cosas que hizo profesionalmente. Y las tapas en donde apareció Judy fueron hechas nada menos que por Alex Schomburg, tal vez el portadista más importante de la Golden Age.

Para finalizar les paso un link para que puedan leer una historieta de Judy of the Jungle y les pego la galería de todas las tapas con Judy que alguna vez aparecieron. Nótese como el pelo de Judy va cambiando de color, de castaño a pelirrojo ¿Es que esta niña se tiñe?

Jukan

La copia sueca de Tarzan fue creada por el autor danés Niels Meyn (1891 – 1957) con el seudónimo de James Morris en la década de 1950. Era una serie de aventuras para el público infantil y juvenil. Jukan vivía en Sudamérica, era pelirrojo y tenía un puma de mascota. No sé mucho más respecto al personaje, aparte de haber conseguidos algunas tapas sobre él, que aquí coloco.

Le doy las gracias a Juri Nummelin por indicarme la existencia del personaje y a mi hermano Santiago Barreiro por traducirme del sueco la poca información que hallé en red sobre éste.

Jun-Gal
Uno de los personajes más oscuros de esta lista, y eso es decir mucho. Jun-Gal es la hija del profesor John Teal y fue criada por una tribu africana luego de la muerte de éste, convirtiéndose ella en la diosa blanca particular de la tribu. Apareció en el primer número de la revista Blazing Comics (enero de 1944), revista publicada por la ignota Enwill Associates. Estuvo en los seis números de esta revista y nunca más volvió. Según Jess Nevins (la principal fuente para esta entrada) el tono de las historias era más racistas que el promedio, lo que debe ser muuuucho.

Jungla

Creada en 1968 por Stelio Fenzo para la revista del mismo nombre de la editorial italiana Erregi, Jungla es la típica huérfana criada en la selva del Congo por la bruja Tatoo, rodeada de animales, que crece hasta convertirse en una bella tarzanida justiciera selvática que se enfrenta a los típicos cazadores, brujos locos, tribus perdidas y demas. Su archienemigo es un tal Wan Stiller que siempre intenta capturarla.

Jungla (que luego que dejara de dibujarla Fenzo, la continuó Mario Cubbino) tuvo la particularidad de ser parte del grupo de historietas de corte erótico que se publicaron en Italia desde fines de la década de 1960 hata bien entrada la década siguiente. Así no era raro que muchas veces, la "virgen de la jungla" estuviera a punto de perder su virginidad.
La serie duró 58 números hasta 1971 en Italia. También se publicó en Francia (como parte de la famosa editorial erótica Evilfrance) y en Turquía donde parece que tuvo cierto éxito.
Para ver más imágenes de esta tarzanida, vayan aquí y aquí.

Jungle Boy (I)

Un chico llamado Bomba (no, no tiene que ver con Bomba, el niño de la selva mas que en el nombre) criado en la jungla. Tuvo su única aparición en el número 4 de New Comics (marzo/abril de 1936), el segundo comic publicado alguna vez por la DC. Fuera de eso, no hay nada más que decir de él.

Jungle Boy (II)

Este chico de es el hijo de Jack Spears un gran cazador blanco y tiene lo típico en todo niño de la selva que se precie: sabe andar por las lianas, es bueno peleando con sus puños, es ágil, listo y tiene a los pequeños animales como amigos. El padre mucho como que no se da cuenta que el pibe se arregla más que bien en la selva porque cada tanto le dice que se ande tranquilo y que no se meta en líos.
Tal vez el rasgo mas distintivo de Jungle Boy sean sus villanos: la gran mayoría de ellos son asesinos comunistas o agitadores comunistas que quieren rebelar a las tribus locales. Y por supuesto Jungle boy los detiene y evita que Africa se convierta en parte de los países de detrás de la Cortina de Hierro y sigan dentro del mundo libre… Bueno, es una historieta de los años cincuenta. ¿Qué querían?
Jungle Boy fue uno de los muchos personajes que aparecieron en la revista Jungle Action de la compañía Atlas. El primer número salió en octubre de 1954. Allí aparecía por primera vez este chico, escrito por Don Rico y dibujado por John Forte. A partir del segundo número sería dibujado por John Romita padre. Jungle Boy duró seis números hasta que en julio de 1955 la revista se canceló cayendo el personaje al olvido que se merecía.

Jungle Jo

Ya lo hemos dicho antes: Victor Fox era un tipo que estaba en el negocio del comic para hacer plata y, para hacerla, convenía aprovechar al máximo todo lo producido. Así cuando su comic selvático Jo Jo, Congo King (vean la entrada aquí) cerró en julio de 1949 para dar paso el comic romántico My Desire, quedaron varias historias inéditas. ¿La solución? Agarrar las historias, cambiarle de nombre al personaje (de Jo Jo a Jungle Jo... ¡que original!) y sacar en marzo de 1950 la revista Jungle Jo.

La verdad lo más interesante de Jungle Jo (que duró siete números) era que su compañera Tanee usaba un traje de piel de leopardo y tenía la costumbre de quedar atrapada en situaciones de bondage de esas que les gusta tanto a los fetichistas. Sabemos que Wally Wood y Joe Orlando dibujaron alguna historia del personaje. ¿Cuántas? Al menos una, de tono terrorífico que se reimprimió en el número 34 de la revista Men of Mystery de la AC Comics.

CONTINUARÁ...

Me cuesta creer que todavía nadie haya hablado todavía del gorila más conocido del mundo: KING KONG.
Yo la verdad no pienso hablar de cómo se hizo la película de 1933 o de su genialidad (hay muchas fuentes para eso que lo hacen mejor, aunque a mi entender, ninguna supera a este libro (el que abre la página), una pequeña joya de investigaicón sobre un filme. Tampoco me voy a detener a decir por qué me parece que la película original es una verdadera maravilla, la remake de Dino de Laurentis es (como toda producción de De Laurentis) algo exagerado y con momentos paritcularmente mal hechos (aunque no tan intolerable como su Flash Gordon) y la nueva versión de Peter Jackson, si bien no está nada mal, todavía no le gana a la original (de entrada cortale 45 minutos, Piter).

Lo que sí voy a hacer es un breve paseo sobre cosas que tienen que ver con King Kong. Empezando por una galería de comics protaognizados por King Kong. En uno de mis post anteriores pueden encontrar la tapa de la versión de la Gold Key del largometraje. Que no es la única ni mucho menos...

Está la edición de Fantagraphics que hizo Don Simpson en seis números. Aquí están algunas de esas tapas:

Le sigue la versión noruega del comic de la Gold Key:

... una edición en español (diría que es mexicana pero no lo aseguro... ¿Alguien de la audiencia tiene idea?)

...y una edición francesa que tiene las tapas más interesantes de todas, a que mentir.

Quienes están interesados en muñequitos de King Kong , solo sigan este link

Y quienes quieran ver el filme.. bueno viejo vayan y comprenlo, que se consigue fácil.

Ya hemos hablado de Mizomba, la alternativa chilena a Tarzán en estas páginas. Incluso pusimos al aire una historieta completa del período en que se dedicaba a ayudar a los africanos a liberarse de la opresión capitalista.

Aprovechando esta semana, no quise dejar pasar de poner otro número de El Intocable (nombre de la revista donde aparecía el susodicho Mizomba) en la red para compartir con ustedes. Eso sí, esta vez está puesto todo en un único archivo pdf para descargar (Y tienen solo quince días a partir de hoy para hacerlo). Si bien no se ve en la tapa ,el coprotagonista de esta historia es nada más y nada menos que un gorila blanco.

Descargar El Intocable nº37

Y si alguien quiere saber más sobre lo que el resto de mis compañeros bizácoriles está haciendo con motivo de esta Semana Internacional del Traje de Gorila, solo tiene que pinchar aquí o aquí.

Y por supuesto, esto fue una presentación de...

...congregados para la paz mundial y el relajo cosmico.

Segunda tanda de maravillosas tapas con gorilas, para deleite de los lectores. Para leer la primera parte, haga clic aquí.

Nyoka , heroína de la jungla parece sentir algo que no le gusta mucho mientras el gorila la aferra fuertemente a juzgar por la cara de pánico que tiene. Además es la única tapa de todas estas con alguien efectivamente disfrazado de gorila.

La tapa que empezó todo, como se explica en la primera parte de esta nota. "Ruth: ¡Por favor, créeme! ¡Soy la víctima de un terrible experimento científico! Ralph" dice la nota que sostiene el gorila enjaulado. Ahora, la cara de mala onda que le pone a la tal Ruth hace sospechar que tiene la leve sospecha que ella también anda experimentando con ahí con humanos…

Mr X, conocido ladrón, resulta ser... ¡un gorila con una máscara! Nada como saber que los criminales con verdaderos animales para estar con la conciencia tranquila a la hora de disparar. Tolerancia cero que le dicen.

"¡Maníacos! Uds destruyeron todo. Malditos sean. ¡Malditos sean todos!" (Uds no lo ven, pero seguro que del otro lado de la imagen está la Estatua de la Libertad en medio de una playa...)

¿Así que leyendo Moby Dick, La Isla del Tesoro y Robinson Crusoe un gorila puede conquistar al mundo? Bueno que lo haga: a ver si es capaz de leerse completo Moby Dick...

¿¿¿¿¿El Jefe Gorila Mod????? Bueno, ahora me queda claro por qué Grant Morrison eligió a Animal Man para empezar su carrera en la DC. Y sobre el traje, solo se me ocurre el refrán "aunque la mona se vista de seda..."

"¡Yo era Superboy pero tu me convertiste en un super mono! ¡Ahora te aplastaré hasta la muerte, Clark Kent!" dice el simio con traje de Superman mientras tiene en su poder al pobre Clark. Ahora, ya que Clark es Superboy hay varias explicaciones:
a) el mono tiene no solo capacidad de hablar sino algun desorden de disociación de personalidad que le hace creer ser otra persona... er, simio, er... bueno uds me entienden.
b) Esta es una version pre Crisis, post Hypertiempo, de un universo paralelo o algo así como continuamente pasa en el universo DC (sí, sé que nadie entiende.. pero realmente ¿alguien entiende los candombes temporales que hace la DC? )
c) Es la idea para la nueva peli de Superboy (¿Idea ridicula? ¿Desde cuando eso ha detenido a Hollywood? )
Por cierto, nótese la proporción entre la figura de Kent y el puente de tren que rompe el Superboy monificado: o es un modelo a escala el puente o el Joven de Acero también se ha convertido en el Increíble Kriptoniano de 50 Pies.

Esta es la primera aparición de Titano, supermono venido de Krypton y que, aparte de venir en formato King Kong, tiene visión de kryptonita. Y parece que esta vez va a ser Luisa Lane la que le va a salvar el estofado al Super tipo.

Como el experimento con Ralph y su cambio a gorila parece que no funcionó (seguro que fue Ruth la culpable, esa put...) el responsable del "terrible experimento científico" se consiguió otro espécimen: Jimmy Olsen, el Amigo de Superman. Que nadie se da cuenta del extraño comportamiento de Olsen (en realidad con los sesos del gorila) indica que nunca nadie ha hablado de la inteligencia superior del amigo de Superman.

¿Qué está mal con esta tapa? Respuesta: ¡Todo!

¿Qué hace Tarzán acostado en esa cueva con esa mona? ¿Por qué tiene esa sonrisa seductora? ¿Por qué la mona tiene esa cara de felicidad? ¿QUE ESTA PASANDO AQUÍ? ¿Jane sabe de esto?

"Yo vengo... ¡hic!... siempre aca... Las chicas puede que no sean... ¿hic!... nada dle otro mundo , pero siempre pasa algo interesante en las fiestas que hacen..."

"¿Cazafantasmas?... Sí, tengo un problema con el fantasma de un gorila dorado llamado Bombo que espanta en mi jungla... ¿Hola? ¿Hola?... Tercer vez que me cortan..."

Yo no sé mucho sobre historia norteamericana pero algo me dice que los gorilas gigantes morados no fueron parte crucial en la independencia de ese país.

Y terminamos con más gorilas Nazis, para alegría de todos los lectores.

Quien quiera seguir mirando mas gorilas en comic books solo vaya a este sitio o a este y no se va a defraudar.

Este post fue presentado por...

...donde nerds, locos y visionarios se reúnen para cumplir un objetivo único con el cual ninguno está de acuerdo.

Dice la leyenda (al menos la impresa en Comics: Between the Panels, que es de dónde estoy sacando esta información) que la culpa que haya tantas tapas con gorilas y simios varios en los comics books la tuvo la tapa del número 8 de Strange Adventures de la DC Comics (de mayo de 1951), donde aparecía un gorila en la tapa. Ese número casi duplicó las ventas del número anterior con lo que Harry Donenfeld (el editor en jefe de la DC en esos años) le preguntó al editor de ese comic Julius Schwartz qué podía ser la causa de ese incremento de ventas. "Tal vez fue el gorila" dijo Schwartz.
De ahí en más, Donenfeld siguió revisando las ventas de los números y parece que cada vez que aparecía un gorila en la tapa las ventas se disparaban. Así que llegó la orden de poner gorilas de manera más o menos regular en las tapas. Lógicamente otras editoriales copiaron la idea (por algo la DC era una de las editoriales grandes) y, en esos tiempos de persecuciones varias contra los comics e inseguridades editoriales, la fórmula fue un éxito. ¿Resultado final? Hoy por hoy el gorila en la tapa es un fixture del comic book y el propio Scott Shaw! considera a las tapas con gorila una subcategoría dentro de los Oddball Comics.
No pienso hacer aquí un catálogo exhaustivo de las tapas con gorila. Para eso, lo mejor que pueden hacer es ir a este sitio o ponerse a bucear en las innumerables tapas de la Grand Comic Book Database. Lo que hice, en cambio, fue elegir treinta tapas con primates que por alguna razon me gustaron y ponerles un pequeño comentario. Así que ahí vamos, por estricto orden alfabetico.

Empezamos con Action Comics nº6, el primer comic book con un gorila en la tapa. Que, como corresponde a un gorila pop, es un ser amenazador, peligroso y que esta por hacer pedacitos al intrépido aventurero. Los gorilas pacíficos, solo en Gorilas en la Niebla...

La Amazing Man Comics nº22 tiene no solo gorilas y no solo nazis... ¡tiene gorilas nazis! ¿Qué más puede pedir el paladar bizarro?

Lo bien que le sienta el chaleco Nehru y la sítara al mono de Angel and the Ape. ¡Una cubierta a go-go!

Bati Chica, Bati Sabueso, Bati Duende... ¡¡¡Bati Mono!!! ¡¡¡Y se llama Mogo!!!! El chiste políticamente incorrecto es tan simple que hay que resistirse para evitar la obviedad... (apellido: Loide... sorry, no lo resistí) Hala, monín, baja el palo para el otro tejado...

¡Gorilas de ocho brazos del espacio exterior que atrapan estereotipos orientales!

Nadie lee historias deportivas. ¿qué hacer para que la gente se interese? Por supuesto: un gorila jugando al béisbol. El error es que los yanquis no juegan al futbol: ahí un gorila no se notaría. Cuando mucho, sería un líbero "un poco brusco".

Un gorila (Monsieur Mallah de nombre) con acento francés, con boina a lo Che Guevara y que lleva en su coche de bebé a The Brain, su compañero en el crimen... y en algo más. Si consiguen este número de la Doom Patrol de Grant Morrison, no lo dejen pasar que es de lo más gracioso que se les pueda ocurrir. Es literalmente increíble.

Aquí tenemos a Grodd el gorila inteligente más malvado que haya pisado la tinta y el papel diciéndonos que nos olvidemos de Flash. Ningún problema: ¿para eso hicieron la Crisis en Tierras Infinitas, no?

En Francia amaron esta parodia de King Kong...

"¡Contémplenme, mortales, y tiemblen! Porque soy..." (elija la frase correcta)
a) "...el Bruto que Camina."
b) "...una pálida imitación de King Kong."
c) "...el nuevo equipo especializado de renovación urbana."
d) "...una nueva estrella en el firmamento musical del concurso de Eurovisión."

¡Miren esa cara babeante! ¡Esos ojos sanguinolientos! ¡Esa implacable ansia de cargar a los hombros hembras humanas! ¡Esa aldea recién saqueada e incendiada! A ver si se dejan de joder con que son pacíficos y se hacen cargo que las hordas gorilas pueden ser de lo peor que ocurre en Africa. ¡Y ningún Tarzan de opereta puede evitarlo!

No se ustedes pero para mí no nombrar a King Kong en esta semana es como no nombrar a Maradona si hiciéramos la semana Grandes del Futbol. Así que aprovecho a poner esta maravillosa tapa de la adaptación que la Gold Key hizo de la peli original.

Sobran las palabras, diría yo.

"¡He venido a conquistar tu mundo, terrícola! ¡Tu eres formidable… pero te destruiré!"! dice este Ultraman de segunda. La respuesta de Konga será (elijan de las siguientes opciones):
a) "Uk Uk, Ak Ak"
b) "¿No tenés calor andando con ese traje ridículo?"
c) "¿Por qué las flechas de tu traje señalan hacia abajo? Si es para demostrar quien la tiene mas larga, mejor sacate la ropa"
d) "Verde y amarillo... ¡Qué horrible combinación! ¿Quién es tu modisto?"

"¿Hola? ¿Agencia de monstruos?... Quería contratar a King Kong y Godzila para una tapa. ¿Cuánto me salen?... Ahhhh... ¿Y no tendrá algo parecido, pero más económico...?"

Mañana, la segunda parte.

Para 1967, Bomba ya era un mero recuerdo menor entre los aficionados a la jungla pop. No parecía haber lógica para traerlo de vuelta (excepto en las continuas reimpresiones de editorial Robin Hood que hacían que los niños argentos devoraran sus aventuras…). Por eso resultó cuando menos curioso descubrir que en septiembre de 1967 la DC Comics decidió publicar ese año un comic book basado en las aventuras de Bomba. ¿Por qué se les ocurrió a los editores de la DC justamente ese año sacar un comic con ese personaje?

Nadie sabe o ha dicho (que yo sepa) la respuesta. Así que voy a plantear alguna hipótesis basada en hechos más o menos contemporáneos. Justo un año antes, en septiembre de 1966 debutaba en las pantallas la serie de televisión de Tarzan protagonizada por Ron Ely. Su éxito debe haber hecho pensar a los editores de la DC que necesitaban un comic ambientado en la jungla para aprovechar de alguna manera el éxito de la serie. No era posible conseguir los derechos de Tarzán, en ese momento en manos de la Gold Key. Ahora, ¿por qué gastar dinero pagando derechos en un personaje olvidado y no inventarse un tarzanida más de la galera? Tal vez (y acá estoy definitivamente en la especulación pura) las películas de Bomba de Johnny Sheffield se estuvieran dando en la tele por esos años y el mínimo factor de reconocimiento podía ser alguna ayuda a las ventas. O tal vez a alguien de la editorial lo compró pro impulso nostálgico porque lo leía de niño. O simplemente los derechos estaban muy baratos. En fin, lo que sea: lo importante es que el primer número de Bomba the Jungle Boy salía en septiembre de ese año 1967, editado y escrito por George Kashdan y dibujado por Leo Sommers, un tipo más conocido por su trabajo como ilustrador de revistas de ciencia ficción que como historietista.

Sin ser absolutamente fiel a las novelas, al menos los cinco primeros episodios, todos escritos por Kashdan, denotan una cierta familiaridad con el personaje. Bomba está correctamente ambientando en las selvas de Sudamérica, su ayudante indio Gibo aparece, se deja claro que fue creado por Cody Casson e incluso el villano de la primera historia es Jojasta (aunque como médico brujo mas que jefe de los jíbaros). En sus historias hay mucha civilización inca perdida y muchas ruinas precolombinas extraviadas. Tras dos números dibujados por Sommers, el resto de los números fueron dibujados por Jack Sparling.

Desgraciadamente, a comenzos de 1968 la National Periodical Publications (lo que se conoce hoy como DC Comics) fue comprada por la Kinney Services (la primera movida corporativa en las que la editorial terminó siendo parte del grupo Time Warner). Y uno de los primeros cambios que hubo en la editorial fue el despido de George Kashdan (que muchos veían como un tipo demasiado blando con sus escritores y artistas, amen de que sus revistas no estaban vendiendo demasiado bien): Su reemplazante fue el antiguo editor en jefe de la Charlton Comics, Dick Giordano, que tenía muy buenas referencias. Uno de los títulos que recibió Giordano fue Bomba, que no había vendido para nada bien y en realidad tenía la misión de eliminar piadosamente el título. Le dio los dos últimos guiones a Denny O`Neil, uno de los jóvenes guionistas (en ese entonces) que había escrito para él en la Charlton. O’Neil escribió los dos últimos dos números de la revista con historias bastante estandares para el período pero en donde la mitología de Bomba es olvidada en un dos por tres.
Igualmente, el séptimo fue el último número de Bomba en comic book. En 1974 dos de estas historias serían reimpresas en el comic book de Tarzán (que ahora sí era publicado pro DC) pero con un leve cambio: por cuestiones de derechos el personaje era llamado Simba.

Y así terminó la historia multimedia de Bomba el Niño de la selva. De ahí en mas, el olvido del personaje fue completo, hasta que solo algunos memoriosos (como el que esto escribe) lo recuerdan.

Aquí va mi saludo personal para Bomba, personaje que no estaría bien escrito ni sería una genialidad, pero a mi me enseñó a soñar despierto. Y se lo agradezco infinitamente…

EL RESTO DE BOMBA
Prologo personal
Parte 1: Los libros
Parte 1a: Bomba, El Niño de la Selva
Parte 1b: Bomba y la Montaña Movediza
Parte 1c: Bomba en la Catarata Gigante
Parte 1d: Bomba en la Isla de los jaguares
Parte 1e: Bomba en el Continente negro
Parte 2: las películas

Retomo el informe sobre este personaje que hizo a muchos niños de Argentina (incluyéndome) fascinarnos ocn las aventuras de la jungla. Si quieren leer las entradas anteriores les hago los links que siguen a continuación:

Prólogo personal
Parte 1: Los libros
Parte 1 a : Bomba, El Niño de la Selva.
Parte 1 b : Bomba en la Montaña Movediza.
Parte 1 c : Bomba en la Catarata Gigante.
Parte 1 d : Bomba en la Isla de los jaguares.
Parte 1 e : Bomba en el Continente negro.

De aquí en mas seguimos con este informe, hablando sobre las películas de Bomba hechas en los años cincuenta...

Estamos en 1949 y Johnny Sheffield ya no era ya un niño. El actor, que interpretó el papel de Boy, el hijo de Tarzán en las películas protagonizadas por Johnny Weissmuller desde Tarzan encuentra un Hijo (Tarzán finds a Son, 1939) hasta Tarzán y la Cazadora (Tarzan and the Huntress, 1947) ya a esa altura era un adolescente y se hacía indispensable que protagonizara su propia serie de películas. Así, Walter Mirisch, productor de la Monogram Pictures, decidió conseguir los derechos de la serie de Bomba, cuyo úlitmo volumen había salido en 1938 (lo que implicaba, obviamente, que no iba a costar mucho comprar las licencias).

Así que en ese año Sheffield dejó de ser Boy para ser Bomba en la primera de las películas de esta serie, llamada lógicamente Bomba, the Jungle Boy. Por cierto que, fuera de tomar el título, el protagonista y el hecho que lo había criado Cody Casson, las películas descartaron toda la historia de los libros. Bomba no vivía en el Amazonas sino en una cabaña cerca de un precipicio en una selva no nombrada (pero que mas bien era Africa). Y ahí el tipo se dedicaba a rescatar damiselas, enfrentar nativos, fieras salvajes y cazadores furtivos de esos típicos, con historias entretenidas pero nada del otro mundo.
Habría doce filmes de Bomba entre 1949 y 1955. Todos ellos fueron dirigidos por Ford Beebe, uno de esos incombustibles directores de serie "B" capaces de hacer películas entretenidas no importa qué genero fuera. Para muestra, un botón: los tres seriales de Flash Gordon, de la película Night Monster (una pequeña gran películita con Lon Chaney Jr.), La Venganza del Hombre Invisible (Invisible man’s revenge, 1944) y una infinidad de westerns, policiales, seriales y películas reacción. Gracias a Beebe, las películas de Bomba son aún hoy aceptables pasatiempos donde el escaso presupuesto no impide que tengamos una aventura entretenida. Que quede claro: no son clásicos, pero sí son una pasable manera de pasar el rato viendo aventuras selváticas.

Las películas fueron las siguientes (en este orden):

1) Bomba, The Jungle Boy (1949)
2) Bomba on Panther Island (1949)
3) The Lost Volcano (1950)
4) The Hidden City (1950)
5) The Lion Hunters (1951)
6) Elephant Stampede (1951)
7) African Treasure (1952)
8) Bomba and the Jungle Girl (1952)
9) Safari Drums (1953)
10) The Golden Idol (1954)
11) Killer Leopard (1954)
12) Lord of the Jungle (1955)

Luego de terminar su contrato con la Allied Artists (compañía en que se convirtió la Monogram a principios de los años cincuenta), Johnny Sheffield intentó por una última vez seguir colgado de la liana, esta vez por televisión. Junto a su padre, produjo Bantu the Zebra Boy, un piloto para la tele que no funcionó. Así, Bomba quedó relegado al olvido, que solo salvó en Argentina la colección Robin Hood.

CONTINUARA...

Por fin retomo esta sección. Espero volver a darle más regularidad a este listado de tarzanidas del comic y la literatura. Aquí abajo linkeo las páginas para que puedan leer las entradas anteirores...

Colgados de las lianas: A, B, C, D, E, F, G, H, I, J: Ja, Je, Ji.

Jo-Jo, Congo King

Victor Fox era un experto en el misterioso arte editorial de cambiar títulos para hacer una revista nueva pero que tuviera un nombre similar al anterior. Esto se hacía porque por cada título nuevo en Estados Unidos se cobraba un impuesto para que las publicaciones usaran el servicio postal. Como Fox (y muchos otros editores de comic books de la época) era básicamente un cuenta monedas sin mucho dinero, cambiaba el título de una revista que vendía poco de manera que pareciera que era la misma revista, aunque lo unico que tenían en común ambas revistas fueran la numeración corrida y de alguna manera el título.

Así la revista Jo-Jo comics (una revista de humor para niños) se convirtió con su número 7 (julio de 1947) en simplemente Jo-Jo, un título de historias de aventuras. Y estan nueva-vieja revista necesitaba un personaje principal que justificara el título. Así nació Jo-Jo, Congo King en ese primer número 7 (es que en realidad hubo dos número siete porque no se dieron cuenta en la editorial). Nadie sabe quién fue el guionista y dibujante de esa primera aventura, pero lo que sí podemos saber es que ninguno se mató con el origen del personaje: Jo-Jo es de esos infinitos clones de Tarzán que están en la jungla en taparrabos solo Dios sabe por qué.

Sabemos sí que JO-Jo tenía su Jane particular, Tanee. Y que ambos (sobre todo ella) tenían la particularidad de quedar atados y amordazados de manera bastante frecuente, lo que nos da para pensar sobre alguna secreta afición al bondage de la pareja. Pero en general sus aventuras no eran más que un producto bastante estandar para esa época en cuanto a guiones. Por suerte el dibujo de muchas historietas estuvo hecho por Matt Baker, uno de los expertos en Good Girl art de los comics, además de que muchas tapas del comic fueron hechas por Jack Kamen, mucho antes de convertirse en uno de los dibujantes estrellas de la EC Comics.
Para julio de 1949 la cosa no daba para más y Jo-Jo, Congo King dejó de andar por las lianas de su jungla. Hubo un reprint de algunas de sus aventuras en la merecidamente olvidada revista Jungle Adventures de 1971, editada por la editorial Skywald. Y de ahí, al limbo selvático...

Genius Jones (I)
Lester Dent, más conocido por ser el cronista de las historias de Doc Savage, compuso este personaje para una novela en seis partes aparecida en la revista Argosy entre los números del 27 de noviembre de 1937 y 1 de enero de 1938. La historia está escrita con un tono claramente "tongue – in –cheek", con Dent riéndose bastante de lo que pasa en ella.
Genius Jones es el hijo de una pareja que fue con ellos a una expedición al ártico. Desgraciadamente todos murieron quedando solo el pequeño niño y John Harvard, un científico al que la situación le eliminó un par de jugadores para tener completo el equipo de futbol en su mente, no sé si me explico. Vamos que está mas majareta que los romanos, por Tutatis. Pero pese a toda la chifladura, Harvard cria bastante bien a Genius, que se convierte en un prodigio de fuerza e inteligencia (gracias a leer los libros que sobrevivieron al naufragio de la expedición). Obviamente, el tipo termina yendo a la civilización y combate le crimen ahí, pero como que no encaja mucho allí finalmente. Porque no solo es un inocente tarzanida: también es un nerd, que prefiere sentarse a leer un libro que interactuar con el mundo.
No parece imposible que esta historia haya inspirado a Alfred Bester para crear al otro Genius Jones (lean más abajo), así como tampoco que sirviera de inspiración para el personaje de la Timely Comics llamado Hercules.

Genius Jones (II)

Johnny "Genius" Jones quedó abandonado en una isla desierta con muchos libros. Allí los leyo todos, aprendió todo lo que se podía saber y luego los usó de fogata para llamar la atención de un buque. De vuelta a la civilización, adoptó el nombre de Answer Man(aunque su identidad era absolutamente pública) y combatió de una manera bastante humorística el crimen.
Creado por Alfred Bester en el número 77 de la revista Adventure Comics de la DC (agosto 1942), Genius Jones tenía su gracia. Es probable que se haya basado libremente en el primer Genius Jones teniendo en cuenta algunos de sus orígenes. Un poco por eso es que está esta entrada, aunque reconozco que aquí estoy forzando el concepto detrás de esta lista para incluirlo.

Jongor

Creado por Robert Moore Williams, Jongor apareció por primera vez en el número de Octubre de 1940 del pulp Fantastic Adventures con la novela titulada Jongor of the Lost Land (¡que original!). Jongor se cayó con sus padres en un avión en medio del desierto australiano. Alí encontraron Caspak, un típico munod perdido donde el chico se crió, primero con sus padres y, luego (cuando un pterodáctilo se los llevo como merienda) solito mi alma. Ya de grande se encontró con Ann Hunter, una niña rica que anda buscando a su hermanito, que se perdió en Caspak (y no, no es Jongor, es otro). Caspak va a salvarla y hacer el viejo y conocido truco de Tarzan y Jane con ella. Claro que deben enfrentarse a dinosaurios, hombres serpientes y los malvados descendientes del continente perdido de Mu.

Hubo dos historias mas de Jongor, The Return of Jongor que apareció en el número de abril de 1944 de la Fantastic Adventures y Jongor Fights Back, publicada en diciembre de 1951 en la misma revista. En 1970 , las tres novelas fueron reimpresas en tres libros con tapas de Frank Frazetta.

(Nota: revisando Internet buscando info sobre este personaje, me tope con este genial blog. Las imágenes (excepto la edición italiana) salieron todas de allí, junto con valiosa info. Dense una vuelta por allí, lo recomiendo.

Siguiendo los respectivos links pueden leer tanto la primera parte como la segunda. Y, como pueden ver, las ilustraciones no corresponden a ediciones pratas argentinas sino a hechas ilegalmente ne otros países. la explicación, abajo, en el apéndice.

Anexo a este artículo está nuestra lista de ediciones de TOR de Burroughs, probablemente la más completa que se haya compilado. Puede haber mas ediciones piratas que las que hemos incluído en la lista. N.del E.: las novelas oficiales tienen a un costado su título en inglés)

TOR checklist

COLECCIÓN MISTERIO
Esta serie fue publicada entre 1932 y 1934. Los números 120 a 164 fueron reimpresos hasta 1936. Los números 85 a 96 y 119 fueron reimpresos hasta 1945. Una novela "trucha" sin numeración ha sido identificada (Tarzán en Etiopía).
Primera Serie de Tarzán
85) Tarzán de los Monos (Tarzan of the Apes)
86) El regreso de Tarzán (The Return of Tarzan)
87) Las Fieras de Tarzán (The Beasts of Tarzan)
88) El Hijo de Tarzán (The Son of Tarzan)
89) El Tesoro de Tarzán (Tarzan and the jewels of Opar)
90) Tarzán en la selva (Jungle tales of tarzan)
91) Tarzán el Indomito (Tarzan the Untamed)
92) Tarzán el terrible (Tarzán the Terrible)
93) Tarzán y el León de Oro (Tarzan and the Golden Lion)
94) Tarzán entre Pigmeos (Tarzan and the Ant Men)
95) Tarzán Señor de la Jungle (Tarzan, Lord of the Jungle)
96) Tarzán y el Imperio Perdido (Tarzan and the Lost